Hassan Zakaria
Kunst er ikke en erkjennelse eller et inntrykk, kunst er like sammensatt som våre sammensatte uttrykk.
Kunstnerens ord
Maleriene utforsker de eldste fortellingene vi har, frukten, flommen, en gudinnes fødsel, og legger dem tilbake i malingen, der de begynte. Ikke som illustrasjoner, men som et vitnesbyrd om hvordan mennesker er når de velger, når de taper, og når de prøver igjen.
Arbeidet bygges opp i lag av blandingsteknikk på lerret og bearbeides mens det ennå er vått, slik at overflaten bærer spor av det som ble endret. Hvert maleri er en enkeltstående original.
Før krigen var motivet landskapet. Siden Stavanger er det myten: gresk, egyptisk, norrøn. Kjærlighet, tap, forvandling og en leting etter mening som ikke tar slutt.
Biografi
Hassan Zakaria er utdannet ved Homs kunstsenter under Subhi Shuaib. Arbeidet hans hører hjemme i den syriske samtidskunsten, som presset mot politisk undertrykkelse i retning av noe åpnere og mer menneskelig.
Før krigen deltok han på utstillinger og verksteder rundt om i Syria, blant annet det syrisk-skandinaviske verkstedet i Palmyra i 2005. Han flyttet til Abu Dhabi i 2008 og stilte ut ved byens kunst- og kultursenter, der han bygde opp en abstrakt impresjonistisk stil ut fra minner om syrisk landskap.
I 2012 flyttet han til Narvik, nord for polarsirkelen. Der holdt han sin første separatutstilling i 2014, Syria i farger, om en generasjons håp og hva krigen gjorde med dem. I 2013 studerte han ved et italiensk kunstakademi i Firenze og deltok på en utstilling der. I 2014 viste han Window to the Memory i Barcelona. Reiser i Italia, Spania, Nederland og Frankrike fortsatte å forandre arbeidet.
Siden han bosatte seg i Stavanger i 2018, har motivet vendt seg innover. Mindre krig, mer myte. Separatutstillinger og gruppeutstillinger i Norge og Europa, blant dem Nittedal Kunstforening i 2023.
Den forbudte frukten vender stadig tilbake. Fristelse, begjær og prisen for å velge, den samme spenningen som mytene selv drives av. I maleriene er det øyeblikket da et liv snur og ikke kan snu tilbake.
Fra sør til nord
Det samme livet tegnet på globusen: fra Homs til Abu Dhabi, nordover til Narvik nord for polarsirkelen, og videre til Stavanger og de tre seriene.
Globusen dreier for å følge reisen. Dra i den for å se deg rundt.
- Til 2008Homs, Syria
Utdanning ved Homs kunstsenter under Subhi Shuaib.
- 2005Palmyra, Syria
Det syrisk-skandinaviske kunstverkstedet.
- 2008Abu Dhabi, De forente arabiske emirater
Utstillinger ved byens kunst- og kultursenter. En abstrakt impresjonistisk stil tar form rundt minner om syrisk landskap.
- 2012Narvik, Norge
Nord for polarsirkelen. To år senere, den første separatutstillingen: Syria i farger.
- 2013Firenze, Italia
Studier ved et italiensk kunstakademi og en utstilling.
- 2014Barcelona, Spania
Utstillingen Window to the Memory.
- 2018Stavanger, Norge
Arbeidet vender seg innover, fra krig til myte. Separatutstillinger og gruppeutstillinger i Norge og Europa.
- 2023Nittedal, Norge
Utstilling i Nittedal Kunstforening.
Med egne ord
Kan du ta meg gjennom den kreative prosessen din?
Den kreative prosessen min begynner med inspirasjon, og den kan komme fra hvor som helst: naturen, egne erfaringer eller en enkel samtale. Når jeg har en idé, begynner jeg som regel med å skissere i notatboken eller lage en stemningstavle for å se tankene for meg og samle bilder, farger og teksturer.
Deretter planlegger jeg komposisjonen. Her bestemmer jeg materialene, enten det er maling, kull eller blandingsteknikk, og gjør arbeidsplassen klar. Ofte lager jeg et grovt omriss eller et grunnlag, slik at jeg kan bygge opp arbeidet gradvis.
Underveis holder jeg meg åpen for spontane endringer. Jeg tror noen av de beste ideene kommer i uventede øyeblikk, så jeg tar imot eksperimentet og lar arbeidet utvikle seg organisk. Etterpå bruker jeg tid på detaljer og nye lag, og følger med på hvordan farger og former virker sammen.
Når jeg er fornøyd, tar jeg et skritt tilbake og ser på helheten. Til slutt lar jeg det gjerne hvile en dag eller to før de siste justeringene, så jeg ser det med friske øyne. Prosessen er både strukturert og flytende. Den lar meg uttrykke det jeg ser for meg, og samtidig være mottakelig for nye muligheter.
Tror du kunst har kraft til å lege eller forvandle? Hvordan?
Jeg tror kunst har en dyp kraft til å lege og forvandle. Kunst er et universelt språk som kan uttrykke følelser som ofte er vanskelige å sette ord på. For mange er det å skape eller oppleve kunst en måte å bearbeide følelser på, dempe stress og styrke den psykiske helsen.
Selv har jeg erfart hvordan det å skape kunst kan virke terapeutisk, og hjelpe meg gjennom vanskelige perioder og fram til klarhet. Jeg har også sett hvordan kunst skaper bånd mellom mennesker, en følelse av fellesskap og felles forståelse.
Kunst kan også utfordre måten vi ser på, og vekke ettertanke, slik at vi reflekterer over egne erfaringer og verden rundt oss. Enten det er billedkunst, musikk eller scenekunst, kan kunstens forvandlende kraft inspirere til endring, styrke empati og til slutt føre til heling, både for den enkelte og for samfunnet.
Hva fikk deg til å begynne å lage kunst?
Det som fikk meg til å begynne, var ønsket om å uttrykke følelser og tanker jeg ikke klarte å sette ord på. Jeg har alltid vært fascinert av hvordan kunst kan kommunisere på et dypere plan, forbi språket. Det var friheten til å utforske, til å knytte bånd til andre og til å gjøre hverdagsøyeblikk om til noe meningsfullt som trakk meg inn. Kunsten lar meg gi tanker og erfaringer en håndgripelig form, og det er det som får meg til å fortsette.